Um...
Sein" Künstler " wie es definiert ist, ist zweifellos vor allem ein Profil.
Eine Geschichte von Genen und der Ausrichtung von Planeten.
Genährt von Neugier, Bildung, ihrer eigenen Sensibilität für die Welt.
Und das Kind, das wir waren... Sicherlich.
Profil
Diskret
Überempfindlich
Nachdenklich
Unentschieden
Kreativ
Anspruchsvoll
Kurator
Perfektionist
Eclectic
und pragmatisch!
Stephanie Gendre
Selbstporträt
„Doodeleuse“ vor der Stunde, im Sand und den Schulheften, ich war ein einsames und introvertiertes Kind. Ein geduldiger Beobachter, sensibel für die Natur und ihr Leben.
Angezogen von Details, von allem, was die Wirkung von Farben, Materialien, Texturen zeigt, habe ich viele Schachteln mit Kieselsteinen, Moos, Rinde, Flechten, Federn, Muscheln, Schmetterlingsflügeln gefüllt ... Einfache und faszinierende kleine Schätze. Meine ersten Kollektionen.
Ich bin mit dieser unterschwelligen Sensibilität für die Umwelt und dem innewohnenden Wunsch, das Bestehende so wenig wie möglich zu „stören“, in einem ausgeprägten ökologischen Bewusstsein und einer mehr als vernünftigen Konsumweise aufgewachsen. . Das Familienerbe hat mir den Respekt, den Wert der Dinge und die außergewöhnliche Kraft des D-Systems vermittelt! In 3 Zauberworten:„Erholung, RTrennung, Verwandlung!"
Diese Vertrautheit mit „dem Alten“ hat zweifellos die besondere Zuneigung entwickelt, die ich für Verschleiß, Erosion, Zeichen der Zeit habe … Rost, Oxidation, abgenutztes, beschädigtes Holz, Patina, Risse, Schmutz, Risse! So viele Miniaturmalereien, wie es die Fotografie erlaubt, zu sammeln, um sie später besser zuordnen zu können. Eine weitere Disziplin, die mein Aussehen und meinen Geschmack für die Komposition verfeinert.
Meine Reise
Sehr früh geteilt in mehrere Interessensschwerpunkte (Styling, Architektur, Journalismus, Tourismus, Design, Grafik, Fotografie?) ... Neugier und eine gewisse ästhetische Sensibilität werden jedoch die gemeinsamen Nenner gewesen sein.
Die Zusammenfassung des Kurses enthält:
Ein literarisches Abitur, eine Sprachfakultät, einige Auslandsaufenthalte, eine BTS in Tourismus, eine Kunstgewerbeschule, eine Karriere im internationalen Tourismus, dann eine zweite in Innenarchitektur, alles unterbrochen von experimentellen Klammern und einer Ausbildung in Zeichnen, Nähen, Drehen Erde, Patina und gewachster Beton.
Und los geht's. Ich bin 44 und fange an zu malen.
Und los geht's. Ich bin 47 Jahre alt und wage es, meine Arbeit sichtbar zu machen, nach all dem laaaangen und schwierigen Prozess, zu akzeptieren, wer wir wirklich sind!
„Da ist etwas Magisches
und äußerst wohltuend
Schönheit mit Schrott zu schaffen.
Es ist wie eine Reparatur.
Und das ist mein Einsatz."
Mein Ansatz,
mein roter Faden,
Es ist meiner Lebensweise eingeschrieben: Ich komponiere mit Vorhandenem, ich verwandle es, optimiere es, erweitere es. Es ist ein Reflex, eine Gewohnheit. (Mein Job als Dekorateur basierte auch auf Umarbeitungen)
Der Großteil meiner Arbeit dreht sich daher um Genesung und Wiederbeschäftigung.
Dieser Ansatz liegt mir am Herzen. Mein Ausgangspunkt.
Ich fange also nie bei einer leeren Seite an. ICH KOMPONISE. Mit dem, was ich zur Verfügung habe und je nach Moment.
Hier ist die Inspiration. Beeinflusst vom Deko-Geist, vom Reisen und von den mir so wichtigen Details.
Mein Rohmaterial:
Die Überreste der dekorativen Baustelle. Alte Gemälde. Feiner Beton. Dekorative Beschichtungen. Wachs. Patinas, Tapeten, Stoffe... Verschönert mit Tinten, Kreiden, Pigmenten, Nagellack, altem Make-up...
Ich mische, mische, verdünne, füge hinzu, erfrische... Für das Auge und die Berührung, ich rErstellen Sie neue Farben, bereiten Sie andere Texturen vor und experimentieren Sie. Supports werden ebenfalls geborgen und umgeleitet.
Wie ?
Ein bisschen so, als würden wir in der Küche improvisieren, wenn die Zutaten auf dem Tisch stehen, eine kleine Aufbruchsidee sich einlädt... und es ist Zeit zu komponieren.
Die Assoziation von Materialien und Materialien kommt ins Spiel und fordert den Einsatz verschiedener Techniken je nach Intention auf. Die Idee nimmt Gestalt an, entwickelt sich. Manchmal weicht die Umsetzung etwas Neuem, Unbewältigtem: Eine Überraschung, ein Zufall, der eine neue Orientierung bietet wie einen Freiheitsgrad, sich in den kreativen Prozess zu integrieren.
Die Herausforderung: Balance
Finden Sie DEN richtigen Zusammenhang, bringen Sie Licht, Tiefe und eine gewisse Leichtigkeit in Richtung Harmonie und Fließen nach meinen ästhetischen Kriterien.
Ich achte besonders auf Farben, durch Farbverläufe, Monochrome, Überblendungen oder im Gegenteil starke Kontraste. Die Textur ist für mich ein wesentliches Element, das dem Bild mehr Leben einhaucht. Ich spiele dann mit dem Material in der Dicke, den Prozessen des Nebeneinanderstellens, Anhäufens und Überlagerns.
Und da ist DAS Detail. Eine Linie, ein Relief, eine Unregelmäßigkeit ... und der glückliche Zufall.
Der Kreis kommt wegen seiner femininen Rundheit, der Weichheit und der Gelassenheit, die er mit sich bringt, immer wieder zurück.
Die Linie, wie ihr Gegenteil, für ihre Nervosität und ihren eher männlichen, direktiven Charakter. Das Gleichgewicht von Yin & Yang.
„Ich mag diese Idee des Komponierens mit dem, was wir bereits haben.
Wie im Leben. Improvisieren, anpassen... neu erfinden.
Es gibt keine leere Seite.
Es ist eine Erweiterung dessen, was bereits existiert."
